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| 其实我是一个演员之二 |
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周星驰电影其实是有很多的隐喻，在看似粗俗的表演背后，其实有很深刻的意义存在。但是我说过，我是一个肤浅的人，并且我的理解力很难达到更深一层的地方。大多情况下，我看电影，是在体验感觉。不出什么意外，我跟角色是同悲同喜的。我不是一个旁观者，我，就是这虚拟光影叙事世界里的一个人物。
周星驰电影部部有爱情元素，这对于商业电影来说，我这话简直是多余的。不过，他的电影里的爱情元素越到后期越显示出一种互动情感，那就是：挽救！我要说的是，他在电影里加入的这些爱情元素，不单单是为了保证票房，而是来自他的心底的美好。
上述这些话，无非是把他说过的一句话再次啰嗦了一遍：因为我多次被爱情挽救，所以爱情元素要放在我的电影里。大意如此。
爱情，真的是可以改变一个人的！柳飘飘对尹天仇的爱情，出现在他最最落魄灰心的时候。当然，现实里我们是无法相信这种爱情的。一个夜总会的当家小姐会爱上一个一无所有的街坊文艺干事。可是，为什么，我依旧会感动，会难过呢？
只是，这段现实里并不可能的爱情，却是真真正正地在潜意识里泛滥。我们通常所说的纯真爱情，其实是最正常的一种爱情。因为，爱，就是爱。并非其他什么情感。复杂的并非是爱情本身，而是现实，人性本身。终究，爱情这种情感存活于人性。
只是，我们遭遇爱情时，当那段感情和世俗冲突时，更要付出巨大代价时，怎么办？
爱一个人，只是一种单纯的喜欢，单纯的欣赏。可是，我们生活的世界真的不允许这样简单的去爱一个人。我们所谓的理性不允许自己这样做。所以，拍得再难看的爱情片也有市场。不是每个人都幸运有美好爱情。
回过头来再说那电影里的动人爱情。柳飘飘做小姐之前是一个纯真的学妹，干这行纯属遇人不淑。她心底仍有对爱情期待。这两人的爱情发生可谓一波三折。
按照剧本教程《故事》的场景分析来做剧情分析，就可以看得很清楚了。
场一：柳飘飘和一帮夜总会姐妹们去向尹天仇请教“学生妹初恋之夜”的情感沟通方法。
我们大致来看看节拍。
节拍1：柳飘飘对尹天仇嘲笑，尹天仇反应牵强的笑。
节拍2：柳飘飘再次嘲笑尹天仇，尹天仇反应基本如节拍1。
节拍3：柳飘飘第三次嘲笑尹天仇，尹天仇反应是顺口反击她。从而导致柳的大怒。（转折点）
节拍4：柳拿起折椅打尹天仇，尹天仇被打倒在地。
这场戏的冲突点在于尊重和侮辱的之间的抗衡。除掉王家卫电影以另类来看，基本上每个导演和编剧都是按照起承转合的戏剧规律来运作电影。也就是两股力量的对抗。哲学名词叫做矛盾。没有冲突，就没有故事，没有故事，就没有电影。这是编剧名言。
顺便说一句，其实王家卫电影也是有冲突的，只是这种冲突更隐蔽，存在角色内心。应该说，叫挣扎更为合适。
回过来看这场戏，尹天仇和柳飘飘其实都是大都会的弱势群体。做小姐的柳，从物质上比尹天仇更有钱，但是精神上却更脆弱，这是由于其工作性质本身所决定的。我不是搞笑，只能这么说啊。更因为柳的心底还存有一块纯净天地，所以从事买春职业的她，更易遭受伤害。当尹天仇在节拍三说，其实你们这些出来卖的…有个年纪大的小姐说“我们是这样的么。” 柳飘飘却无法忍耐，原因很简单，柳飘飘对于做小姐是万分勉强的。
我们不妨比较一下两句重要台词：其实我是一个演员。其实你们这些出来卖的。
我个人觉得这台词设计并非出于偶然，也不是什么单单的匠心独运。而是周星驰独特的表达自我，嘲笑主流的一贯独特的方式。
其实，潜台词是事实上不是这样的！你不就是出来卖的么？
第二场戏是尹天仇教柳飘飘演戏如何哄夜总会的客人。在这一场戏里，我个人觉得存在一个隐喻，那就是周星驰认为作为一个导演，你应该怎么去跟一个演员来说戏。
在这一场戏里，两人感情有了进一步发展。这里的发展很微妙，在讲授过程中有一个拥抱的练习。很巧妙地通过拥抱练习触发了两人心底的情感。这是一个很好的铺垫与伏笔。以此类推，这场戏也是建立在第一场戏的铺垫之上。
—未完— |
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| # posted by 周游1029 @ 2006-03-04 22:32 评论(20) |
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2006-1-25
星期三(Wednesday)
晴 |
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| 其实我是一个演员 |
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很多年前了吧，在电视里第一回看星哥这部经典中的经典《喜剧之王》。看到我
眼泪在心里奔涌。我这个人虽然比较文艺，比较多愁善感。不过，让我流泪的电
影好像还真几部。不过，那一次，我还是没有哭出来，因为我好像真的已经长大
了。看电影流泪，在我的概念里，应该是很孩子气的情绪吧。纳博科夫在文学讲
稿里说，寻找主人公的身影是一种幼稚的读者。很不幸，我就是这样一种读者。
不过，这样的书也不会太多。
《喜剧之王》其实是一部悲剧电影，而且是一部强烈的悲剧片。何以言之？这么
说吧，一个人在不开心时，通常这个人会怎样呢？嚎啕（琼瑶阿姨就是这种催泪
弹的专业生产者），我真的好鄙夷这种肤浅的感情啊！能痛哭其实是一件很幸福
的事情，没听说过泪腺还能杀菌么？再说，痛哭未必是真悲。很多时候，痛哭是
减缓压力的一种方式。所以，琼瑶片从根本上来说，是一种真正意义上的市民电
影。肠胃功能不太好的人，食欲不振者，做作忧郁的辅助心理治疗方法。
其次是一种比较沉闷的忧郁。通常日韩电影里会以这种风格来演绎。韩国的《八
月照相馆》，《春逝》。日本的《情书》。属于那种比正常电影至少慢十拍的片
子。里面的人物忧郁的很文艺，悲伤通常也是像送给自己的礼物一样，悄悄收藏
。通常配合漫天细雪，缓缓飞扬的秋叶。来烘托人物的悲伤。
这种悲伤与其说是一种悲伤，倒不如说是一种文艺青年的生活方式。因为这种悲伤方式不是每个人都能这样去进行的。更多时候是一种怀旧，一份落寞。
《情书》里的藤井树追忆往昔，寻找丢失的那段感情。《东京日和》里荒木在阳光底下蓦然看到逝去的阳子的身影，然后展开一连串的思忆 。这种思忆是乔伊斯式的，带着一份落寞的怅然。过往的场景一幕幕地重现。
不过，这还算不上是最悲伤的。有句话说“哀大莫过于心死”。有否试过一颗心半死不活？其实，心真的死了，不过是麻木。麻木不是没感觉，是感觉的钝化。感情钝化诚然无法尽享爱情欢愉。不过，也能把受伤减缓到最低程度。受伤通常是感觉器官过于灵敏。一颗半死不活的心，将要承受来自命运和心灵的两难压迫。
这就是我对星哥《喜剧之王》的一个主观概括。
伊天仇，一个落魄的不能再落魄的小人物。他自尊，一直认为自己有演戏的才华，并乐此不疲；他自卑，不过是一个小街坊的文艺干事，整天穿着一双破旧的夹脚拖鞋或同样破旧的皮鞋，走东去西跑龙套。
其实，我是一个演员。这是一句很深刻的台词。通常出现在人家奚落伊天仇充当跑龙套角色时，这句话就从他嘴里跑了出来。而且是面带着微笑。其实，也就是说，事实上，并非像你们说的那么难听。我是一个演员，如此普通的一个单句，蕴含着他太多的辛酸。没人承认他是一个演员。所以，每次只能由他自己来重复这句话。他竭力想跟对方辩解，同时也竭力想在这残酷的社会确立自己的身份。
可是，他还是一个什么也不是的便当级的群众演员。没人看得起他，包括那些坐台舞女。换言之，他的身份无法再低，估计和乞丐平起平坐吧。
终于有次，他对吴孟达出演的场务进行了一次反击：怎么跑龙套的就不是人么？
可以说，这部片子里，星哥在里面是对他从业以来的一次反思，同时涉及到了批判现实主义。这和他以前的解构主义在相径庭。非常强调现实性。
富豪出钱买初恋，张柏芝出演的舞女柳飘飘想起伊天仇教的吃芥末流眼泪的法子。结果赢得富豪的那笔“初恋费”。这场戏从侧面反映了现代社会人心的荒芜，特别是所谓的资产阶级、上流社会。真情无处寻觅。因为，初恋代表着纯真。这是现代人的一种心理恐慌。
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| # posted by 周游1029 @ 2006-01-25 23:08 评论(13) |
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| 颠覆性的后现代主义 |
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起初，后现代这三个字组成的这个词条，对我来说，陌生的很。我这人骨子里还是一个蛮传统的人。所以，我对于后现代那类东西，大抵敬而远之。
然而，有人说的好，人是会变的。看来，次话真是不错，相当不错。记得那还是在我想读自学考试中文本科的徘徊时节。《西方文论》是一门对我来说那样神秘的课程。那书我买回来读了约莫三回，晕的很那。那，还是在三年前吧。
这本书我读读停停，停停读读。一度蒙灰。如今那书在我枕边安睡。当然，知识断然不会自动跑到我的脑子里去的。
后现代，真是奇妙的很！真正重新捧起那书开始读后现代主义这个章节，是我在黑暗里摸索广告创意苦苦不得的时候。其实，广告于我，至今仍是一个难以破解的黑匣子。
更确切来说，是读了台湾意识形态广告著名文案许舜英的作品。那是绝对令人耳目一新的文案。近似或者完全呓语般的文字风格，简直叫人捉摸不透那。却读的赏心悦目欲罢不能。读完，许传达的概念不知不觉进入我的脑髓。绝！
后来，看了关于许的专业评论，才晓得她是运用了后现代主义思想在创作。这种极端模糊的表达方式......
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| # posted by 周游1029 @ 2005-12-09 20:44 评论(21) |
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2005-12-8
星期四(Thursday)
晴 |
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| 努力啊，奋斗！ |
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找工作真是很麻烦的事，我大概要等到年后才会有动静吧。广告文案，我今生不知道做不做的上？创意真的可以得到训练，近来又猛看一阵广告书，又前进了一点点．只是，年龄大了，进步又太小。先胡乱写上这么一段吧！
挡住诱惑，诱惑难挡！天涯社区广告版一张贴子在征集胸罩广告语。我给想了一条。应该还会有第二，第三条......第N条的产生。
在世界中心自由呼吸,天涯社区广告版一张贴子征集国际化,浪漫都市气息的楼盘广告语。
不管未来如何，努力势在必行！......
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| # posted by 周游1029 @ 2005-12-08 23:58 评论(10) |
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